ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ 25 ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ- ART FOR FIRST CHOISE

Έλληνες ζωγράφοι και γλύπτες (με τη συμμετοχή και δύο διάσημων ξένων) πλαισιώνουν αυτή την έκθεση, που εκπροσωπούν τόσο την παλιότερη γενιά, όσο και τη νεότερη. Στην πραγματικότητα έχουμε έργα, που ιδωμένα μέσα από το φως της σύγχρονης ελληνικής ιστορία της τέχνης μεταφέρουν το ανανεωτικό πνεύμα της καλλιτεχνικής δημιουργίας στην πιο κρίσιμη φάση του ελληνικού μοντερνισμού.

Στην έκθεσή μας εκπροσωπούνται και καλλιτέχνες που δεν είναι πια μαζί μας, όπως ο Γεράσιμος Σκλάβος, ο Κώστας Κουλεντιανός, ο Γιώργος Γκολφίνος, ο Θόδωρος, ο Τάκις, ο Δημήτρης Μυταράς, ο Θωμάς Παπαδοπεράκης, ο Αντώνης Απέργης, καλλιτέχνες -ζωγράφοι και γλύπτες-, που άφησαν βαθιά το στίγμα τους στη σύγχρονη τέχνη με τη μοντέρνα γραφή τους. Έργα είτε μέσα στο πνεύμα της αφαίρεσης με τη βαθιά πνευματικότητα των μορφών τους και την πρωτοτυπία των μέσων, είτε μέσα από τις ρεαλιστικές μορφές, ανακαλύπτοντας νέες όψεις της πραγματικότητας.

Οι νεότεροι καλλιτέχνες προχώρησαν τις αναζητήσεις τους πέρα από τους άξονες που είχαν θέσει η αφαίρεση και ο ρεαλισμός, για να προσεταιριστούν αξίες που ο μεταμοντερνισμός πρόσφερε πλουσιοπάροχα, προκειμένου να υπονομεύσουν την παράδοση και να «σφετεριστούν» κυρίαρχα ιδεολογήματα, αναδεικνύοντας στοιχεία και πρόσωπα ενός κόσμου που μεταβάλλεται ραγδαία. Η έξαρση της φαντασίας στο έπακρον, τεχνολογία και τέχνη ως συνοδοιπόροι, το όνειρο ως η νέα εικονική πραγματικότητα, η κοινωνία ως άλλοθι, και πάνω απ’ όλα η αναζήτηση της κυρίαρχης έκφρασης ως λύτρωση από τα μεταφυσικά διλήμματα.

Ο καθένας μια προσωπική ιστορία, ένα ξεχωριστός μύθος που έφερε η αναγνώριση του έργου τους.

 

Handmade Sculpture Jewellery by

Tanimanidis

 

Xειροποίητο γλυπτό κόσμημα από τον Π. Τανιμανίδη

Στην ιστορία της τέχνης έχουν καταγραφεί αρκετές περιπτώσεις καλλιτεχνών να ασχολούνται με τη δημιουργία συλλεκτικών αντικειμένων με σκοπό την προώθηση στο κοινό που εκτιμά τα αντικείμενα με υψηλή αισθητική. Πρόκειται για καλλιτεχνήματα που είναι φορείς μιας νέας αισθητικής, αντανακλούν την καλλιτεχνική ποιότητα, είναι αρεστά λόγω της πρωτότυπης σχεδίασης (design), διατηρούν την επωνυμία τους, υπακούουν σε κανόνες εικαστικής έκφρασης και τέλος έχουν τα χαρακτηριστικά της έννοιας του «πολύτιμου», τόσο από άποψη οικονομική, όσο και από αισθητική άποψη. Τα καλλιτεχνήματα αυτά δεν υφίστανται τις επιπτώσεις από την αλλαγή της «μόδας», της επικαιρότητας ή του γούστου, όπως λ.χ. τα ρούχα αλλά αντανακλούν περισσότερο τη διαχρονία.

Σε ανάλογη σφαίρα κινείται και η παρουσίαση από την γκαλερί ARTFORUM της συλλογής <<14 χειροποίητα γλυπτά κοσμήματα του Παναγιώτη Τανιμανίδη>>, ενός καταξιωμένου καλλιτέχνη με πλούσιο έργο στο ενεργητικό του. Πρόκειται για πραγματικά έργα τέχνης που υπηρετούν αξίες όπως μοναδικότητα, πρωτοτυπία, αυθεντικότητα, πλαστικότητα, υψηλή αισθητική.

Είναι μικρογλυπτά (εμπνευσμένα από γλυπτά του ίδιου του καλλιτέχνη) που φοριούνται με σκοπό να ενισχύσουν την προσωπικότητα του ανθρώπου (κυρίως της γυναίκας) που τα φέρει (ή τα συλλέγει), να προσθέσουν ποιότητα στην εγγενή (και νόμιμη) αυταρέσκεια των ανθρώπων, να προσδώσουν τον αέρα της αισθητικής αντίληψης στην καθημερινή παρουσία τους, να διατηρήσουν εσαεί τον (λανθάνοντα) ερωτισμό, να ενισχύσουν την ανθρώπινη προσωπικότητα, αλλά και να ικανοποιήσουν τη συλλεκτική ανάγκη.

Ισχύει (από μία άλλη ανάγνωση) και γι’ αυτά τα έργα τα πολύ προσωπικά λόγια που διατύπωσε παλιότερα ο ίδιος ο καλλιτέχνης: «Πάνω στη σκόνη του επίπλου της ιστορίας σου δίνω στο χρόνο το σχήμα του ‘λουκέτου’, του ‘πηγαδιού, της ‘λάμπας’, του ‘παγωτού’, του ‘ρολογιού’, της ‘ποντικοπαγίδας’, της ‘ξύστρας’».

Αυτά τα έργα- κοσμήματα μιας πραγματικής τέχνης- προσφέρουν στον θεατή «αξίες», που μόνο ένας χαρισματικός «χειρώνακτας» σαν τον Τανιμανίδη θα μπορούσε να δώσει «δημόσιο» χαρακτήρα στην «ιδιωτικότητα», να αναδείξει την προσωπική εμπειρία μέσα από τον τρισδιάστατο μικρόκοσμο των κοσμημάτων, να υπερκεράσει την ιδιοτέλεια και την (πιθανή) ματαιοδοξία του προσωπικού και, κυρίως, να μετατρέψει την έννοια του (οικονομικά) «πολύτιμου» σε άυλη αισθητική αξία.

Eίναι αλήθεια ότι η ζωγραφική του, ήδη από τότε, συσχετίστηκε με κινήματα και καλλιτέχνες του ευρωπαϊκού μοντερνισμού. Το βέβαιο είναι ότι ο Πολυμέρης επηρεάστηκε από την εγχώρια και την ξένη εικαστική παράδοση, όπως όλοι οι άνθρωποι, καλλιτέχνες και μη, αντλώντας ωστόσο από τα πρότυπά του, τα στοιχεία εκείνα που θα ενίσχυαν το προσωπικό του προφίλ, αναδεικνύοντας τη σημασία της αφομοιωτικής δύναμης ως χάρισμα και ως κινητήριος μοχλός για νέα πειράματα και προσωπικές κατακτήσεις.

Οι αναφορές στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό και στη βυζαντινή τέχνη, στον Πικάσο, αλλά και στον Francis Bacon, στους γερμανούς εξπρεσιονιστές και στον Μπουζιάνη, αλλά και στην αφαίρεση του Σπυρόπουλου, επιβεβαιώνουν την προσπάθεια του θεατή (και της κριτικής) να εξηγήσει μια γλώσσα που χαρακτηρίζεται από μοναδικά γνωρίσματα. Η απόπειρα να «συλλάβει» ο καλλιτέχνης τις εξ ορισμού άπειρες όψεις του αντικειμένου (και δη του ανθρώπινου προσώπου), να συνδυάσει το ζωγραφικό με το πλαστικό, καθώς οι μορφές του μοιάζουν σαν εύθραυστα στοιχεία που δημιουργούν νέους χώρους, σαν πλαστικές δηλαδή φιγούρες με ογκομετρική διάσταση, ενώ η παραμόρφωση των προσώπων, όπως και των λοιπών μοτίβων, προδίδει μία απόλυτα προσωπική κατάκτηση στη χρήση του χρώματος και της γραμμής.

Απ’ την άλλη μεριά, ένα μυστηριακό φως λούζει τις μορφές και τον χώρο, με τρόπο που ενισχύεται η προβληματικότητα των σκηνών, η δραματική ατμόσφαιρα και η εκφραστικότητα του συνόλου, σαν να εκτυλίσσεται μία θεατρική πράξη πέρα από τις κουίντες.

Πρόκειται για «εικόνες του διαχρονικού», είχε γράψει ο Χρήστου σε εκείνο το ιστορικό τεύχος του «Ζυγού», γιατί πράγματι ο Πολυμέρης μέσα από τη φαινομενική ατομικότητα δίνει εικόνες του καθολικού και της πανανθρώπινης αξίας, ανυψώνοντας την ανθρώπινη παρουσία, η οποία κατά κανόνα κυριαρχεί στα έργα του μέσα από οπτικά και απτικά χαρακτηριστικά σε μεταφυσικό σύμβολο της διαρκούς προσπάθειας και σε διαχρονική ιδέα της τραγικής όψης των ανθρώπων.

Σπάνια η ελληνική ζωγραφική απέδωσε με τρόπο ιδεατό, αλλά με έργα αναπαραστατικά, τις μύχιες όψεις ενός προβληματικού περιβάλλοντος, τραγικά παραμορφωμένου με πρωταγωνιστές «όντα» που δείχνουν σαν να πηγάζουν από αρχαία τραγωδία.

Αναμφισβήτητα, η ζωγραφική του Μανώλη Πολυμέρη μας παραπέμπει στις πιο καλές στιγμές της ζωγραφικής, που ερμηνεύει αιώνια ερωτήματα με τα απλά μέσα μιας τέχνης, που στην περίπτωσή μας βασίζεται στη διαρκή εξερεύνηση των δυνατοτήτων του προσωπικού του εικαστικού λεξιλογίου.

Μαρκέλλα-Ελπίδα Τσίχλα
Ιστορικός Τέχνης-Μουσειολόγος

POLYMERIS μικρή αναδρομή

MANOLIS POLYMERIS

 

Όταν στα τέλη της δεκαετίας του ‘70, ο Πολυμέρης εμφανίστηκε στην Αθήνα, στη Γκαλερί ‘Ζυγός’, το ομώνυμο περιοδικό του, αφιέρωνε το εξώφυλλο (1983) και τις εσωτερικές σελίδες του ένα εκτενές κείμενο του Χρύσανθου Χρήστου. Οι αναγνώστες και οι φιλότεχνοι αιφνιδιάστηκαν από τη ζωγραφική ενός άγνωστου μέχρι τότε καλλιτέχνη από τη μακρινή Φλώρινα και μάλιστα αυτοδίδακτου, που ήρθε να ταράξει τα νερά της καλλιτεχνικής Αθήνας με την πρωτότυπη και δυνατή εκφραστική του γλώσσα. Ήταν τα τρεμάμενα χρώματα που έμοιαζαν να διαθλώνται στο νερό, οι γραμμές που «χάραζαν» το μουσαμά σαν το καλέμι την άμορφη ύλη, ήταν οι μορφές που παραμορφώνονταν μπροστά σε παραβολικό καθρέφτη και ο χώρος απροσδιόριστος, ασαφής και εξωκοσμικός. Γι’ αυτό ειπώθηκαν πολλά για τον Μανώλη Πολυμέρη.

Eίναι αλήθεια ότι η ζωγραφική του, ήδη από τότε, συσχετίστηκε με κινήματα και καλλιτέχνες του ευρωπαϊκού μοντερνισμού. Το βέβαιο είναι ότι ο Πολυμέρης επηρεάστηκε από την εγχώρια και την ξένη εικαστική παράδοση, όπως όλοι οι άνθρωποι, καλλιτέχνες και μη, αντλώντας ωστόσο από τα πρότυπά του, τα στοιχεία εκείνα που θα ενίσχυαν το προσωπικό του προφίλ, αναδεικνύοντας τη σημασία της αφομοιωτικής δύναμης ως χάρισμα και ως κινητήριος μοχλός για νέα πειράματα και προσωπικές κατακτήσεις.

Οι αναφορές στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό και στη βυζαντινή τέχνη, στον Πικάσο, αλλά και στον Francis Bacon, στους γερμανούς εξπρεσιονιστές και στον Μπουζιάνη, αλλά και στην αφαίρεση του Σπυρόπουλου, επιβεβαιώνουν την προσπάθεια του θεατή (και της κριτικής) να εξηγήσει μια γλώσσα που χαρακτηρίζεται από μοναδικά γνωρίσματα. Η απόπειρα να «συλλάβει» ο καλλιτέχνης τις εξ ορισμού άπειρες όψεις του αντικειμένου (και δη του ανθρώπινου προσώπου), να συνδυάσει το ζωγραφικό με το πλαστικό, καθώς οι μορφές του μοιάζουν σαν εύθραυστα στοιχεία που δημιουργούν νέους χώρους, σαν πλαστικές δηλαδή φιγούρες με ογκομετρική διάσταση, ενώ η παραμόρφωση των προσώπων, όπως και των λοιπών μοτίβων, προδίδει μία απόλυτα προσωπική κατάκτηση στη χρήση του χρώματος και της γραμμής.

Απ’ την άλλη μεριά, ένα μυστηριακό φως λούζει τις μορφές και τον χώρο, με τρόπο που ενισχύεται η προβληματικότητα των σκηνών, η δραματική ατμόσφαιρα και η εκφραστικότητα του συνόλου, σαν να εκτυλίσσεται μία θεατρική πράξη πέρα από τις κουίντες.

Πρόκειται για «εικόνες του διαχρονικού», είχε γράψει ο Χρήστου σε εκείνο το ιστορικό τεύχος του «Ζυγού», γιατί πράγματι ο Πολυμέρης μέσα από τη φαινομενική ατομικότητα δίνει εικόνες του καθολικού και της πανανθρώπινης αξίας, ανυψώνοντας την ανθρώπινη παρουσία, η οποία κατά κανόνα κυριαρχεί στα έργα του μέσα από οπτικά και απτικά χαρακτηριστικά σε μεταφυσικό σύμβολο της διαρκούς προσπάθειας και σε διαχρονική ιδέα της τραγικής όψης των ανθρώπων.

Σπάνια η ελληνική ζωγραφική απέδωσε με τρόπο ιδεατό, αλλά με έργα αναπαραστατικά, τις μύχιες όψεις ενός προβληματικού περιβάλλοντος, τραγικά παραμορφωμένου με πρωταγωνιστές «όντα» που δείχνουν σαν να πηγάζουν από αρχαία τραγωδία.

Αναμφισβήτητα, η ζωγραφική του Μανώλη Πολυμέρη μας παραπέμπει στις πιο καλές στιγμές της ζωγραφικής, που ερμηνεύει αιώνια ερωτήματα με τα απλά μέσα μιας τέχνης, που στην περίπτωσή μας βασίζεται στη διαρκή εξερεύνηση των δυνατοτήτων του προσωπικού του εικαστικού λεξιλογίου.

Μαρκέλλα-Ελπίδα Τσίχλα
Ιστορικός Τέχνης-Μουσειολόγος

ΙΣΤΟΡΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

 

       H ARTFORUM GALLERY, (Τσιμισκή 113 και Δημ. Γούναρη), εγκαινιάζει την ιστορική έκθεση ζωγραφικής – γλυπτικής με έργα καταξιωμένων καλλιτεχνών του 20ου αιώνα. Συμμετέχουν οι:

   Ακριθάκης Αλέξης, Βακιρτζής Γιώργος, Βασιλείου Σπύρος, Δέρπαπας Γιώργος, Διαμαντόπουλος Διαμαντής, Ζογγολόπουλος Γιώργος, Ζούνη Όπη, Κανιάρης Βλάσης, Καπράλος Χρήστος, Καράς Χρίστος, Κεσσανλής Νίκος, Λεκάκης Μιχάλης, Μιχαηλίδης Μιχάλης, Μόραλης Γιάννης, Μυταράς Δημήτρης, Pavlos, Σόρογκας Σωτήρης, Stamos, Takis, Τσαρούχης Γιάννης, Φασσιανός Αλέκος, Χριστοφόρου Γιάννης.

—————————————————————————————————–

HISTORICAL EXHIBITION OF CONTEMPORARY ART 20th CENTURY

         ARTFORUM GALLERY, (Tsimiski 113 and Dim. Gounari, Thessaloniki), starts the new season with well known Greek artists of the 20th century. Participants:

     Akrithakis Αlexis, Caniaris Vlassis, Christoforou John, Derpapas Georgios, Diamantopoulos Diamantis, Fassianos Alekos, Kapralos Christos, Karas Christos, Lekakis Michalis, Michaeledes Michael, Moralis Yannis, Mytaras Dimitris, Nikos Kessanlis, Opy Zouni, Pavlos, Sorogas Sotiris, Stamos, Takis, Tsarouchis Yiannis, Vakirtzis Giorgos, Vasiliou Spiros, Zongolopoulos George.

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ

Για δεύτερη φορά φέτος η ArtThessaloniki International Contemporary Art Fair (20-23 Μαΐου 2021) και η Πολιτιστική Εταιρεία Επιχειρηματιών Βορείου Ελλάδος (ΠΕΕΒΕ) απευθύνουν στους νέους καλλιτέχνες, έως 33 χρόνων, πρόσκληση ενδιαφέροντος συμμετοχής στα MATAROA AWARDS.

Με στόχο την καλλιτεχνική προώθηση νέων δημιουργών και την ανάδειξή τους στο καλλιτεχνικό δυναμικό της χώρας, διοργανώνουν μέσα από διαγωνισμό, θεματική έκθεση και απονομή αντίστοιχων βραβείων για τους καλλιτέχνες που θα διακριθούν. Μέσα από τη διαδικασία ανοιχτής πρόσκλησης με την υποβολή portfolio και αξιολόγησης των υποψηφίων από ειδική 5μελή επιτροπή, δίνεται η δυνατότητα σε 10 νέους καλλιτέχνες να εκθέσουν το έργο τους ατομικά σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο στην 5η Art Thessaloniki Fair.

Η επιτροπή και το κοινό θα αναδείξουν, ανάμεσα στα επιλεγμένα 10 portfolio, την πιο αξιόλογη συμμετοχή αποδίδοντας βραβείο χρηματικού ύψους 1.500 ευρώ, καθώς και δυο τιμητικές διακρίσεις ύψους 700 ευρώ/καθεμία. Επιπλέον, οι 10 επιλεγμένοι καλλιτέχνες θα παρουσιαστούν στις ιστοσελίδες της  Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair, www.art-thessaloniki.gr | www.artforum.gr και της Πολιτιστικής Εταιρείας www.peebe.gr | www.culturalsociety.gr, ενώ η θεματική έκδοση MATAROA θα φιλοξενήσει ειδικό αφιέρωμα για τον πρώτο βραβευθέντα στην έντυπη και ηλεκτρονική μορφή www.mataroa.gr.

ΔΥΝΑΤΟΤΗΤΑ / ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ:
  • νέοι εικαστικοί καλλιτέχνες (έως 33 ετών), πτυχιούχοι Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών
  • μη απόφοιτοι με τουλάχιστον μια ατομική ή συμμετοχή σε ομαδική έκθεση επώνυμης γκαλερί.
  • δεν έχουν δικαίωμα συμμετοχής οι 10 που επιλέχθηκαν στην έκθεση των βραβείων MATAROA 2019.

ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗΣ
  • Θούλη Μισιρλόγλου, Αναπλ. Διευθύντρια MOMus, Πειραματικό κέντρο τέχνης
  • Δημήτρης Ξόνογλου, Εικαστικός.
  • Σάνια Παπά, Δρ. Ιστορικός Τέχνης, Λέκτορας Τμήματος Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ .
  • Ξενής Σαχίνης, Καθηγητής Τμήματος Εικαστικών & Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ .
  • Γιώργος Σκαμπαρδώνης, Σύμβουλος Έκδοσης MATAROA. 

 

ΤΡΟΠΟΣ ΥΠΟΒΟΛΗΣ, ΠΡΟΔΙΑΓΡΑΦΕΣ ΥΛΙΚΟΥ:

αποστολή portfolio με έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, μικτής ύλης, installation, με 7 έως 10 φωτογραφίες των έργων, 300 έως 500ΚΒ έκαστη.

Η κάθε μία φωτογραφία θα πρέπει να εμφανίζεται σε διαφορετικό αρχείο (όχι .pdf) και να φέρει πλήρη περιγραφή ως κάτωθι:

  • ονοματεπώνυμο του καλλιτέχνη
  • διάσταση έργου, υλικό.

Συνημμένα στο email θα αποστέλλεται σύντομο βιογραφικό με πρόσφατη φωτογραφία του συμμετέχοντα.

Η αποστολή υλικού θα πρέπει να γίνει στο info@art-thessaloniki.gr (Τ: 2310 291117, 2310 291141).

ΠΡΟΘΕΣΜΙΑ ΥΠΟΒΟΛΗΣ: 30 Ιανουαρίου 2021

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΤΩΝ 10 ΕΠΙΛΕΧΘΕΝΤΩΝ: 28 Φεβρουαρίου 2021

η εκδήλωση απονομής των MATAROA AWARDS θα γίνει στην 5η Art Thessaloniki Fair  20-23/5/2021, ενώ η ακριβής ημερομηνία – ώρα  θα ανακοινωθεί σε επόμενη ανακοίνωση μας.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Το project MATAROA είναι μια πλατφόρμα για τους Έλληνες καλλιτέχνες και τον σύγχρονο πολιτισμό στην Ελλάδα.
Μια πρωτοβουλία της Πολιτιστικής Εταιρείας Επιχειρηματιών Βορείου Ελλάδος που στόχο έχει την προώθηση της σύγχρονης ελληνικής καλλιτεχνικής δημιουργίας και πολιτιστικής δραστηριότητας. Το project MATAROA έχει τρεις βασικούς πυλώνες: την έντυπη έκδοση, την ιστοσελίδα και τα ομώνυμα βραβεία νέων καλλιτεχνών.

Η Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair Fair έχει καθιερωθεί ως το σημαντικότερο καλλιτεχνικό γεγονός στο Νότιο-Ανατολικό άκρο της Ευρώπης, που  εκτός από την εμπορική της διάσταση, με την παρουσίαση σημαντικών γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό, μεγάλο μέρος της είναι αφιερωμένο στον πολιτισμό με εκθέσεις και projects υψηλού κύρους. Υλοποιείται από τον Παντελή Τσάτση  Ιδρυτή και Καλλιτεχνικό της Διευθυντή  σε συνεργασία με την ΔΕΘ-HELEXPO στα περίπτερα 10-9-8.

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ  ΒΡΑΒΕΙΑ  2019